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Lunes 12 Mayo 2008.

No quiero ser “Esteban de la Academia”.

Archivado en: ¡Lo dijo! — Juan José Gutiérrez Brínguez @ 10:16 am

Por: Ana Silvia Velasco Hidalgo.



“Nadie es profeta en su tierra, he tocado puertas, y no pido que me regalen las cosas, lo único que quiero es trabajo, he pedido que me dejen cantar en la feria de San Marcos, de Chiapa de Corzo, el Carnaval, entre otros eventos, y no se te da la oportunidad, y eso te desilusiona un poco, nada más imagínense cuantas veces ha venido Mariana Seoane y yo deseo cantar por un presupuesto que es tal vez la cuarta parte de lo que ella cobra”, aseguró Esteban Espinosa.

“Lo difícil de salir de la Academia es darse cuenta de que te cierran las puertas porque las personas creen que estamos trabajando, que tenemos sueldo y que ganamos buen dinero… Yo tuve mi tiempo, mi espacio y mi atención, pero Tv Azteca no es una televisora que le ponga atención a la cuestiones musicales, básicamente considero que el programa era un negocio, o si no miraríamos a personas de otras generaciones que componen, actúan, o bailan”, afirmó el popular cantante chiapaneco.

Respecto a su experiencia en la televisora del Ajusco, declaró: “A muchos les ha costado y otros todavía no se reponen a la caída, que es algo que no te buscas, sino que el medio te la genera. Cuando estás dentro eres una estrella y así te tratan, te proporcionan todo, pero una vez que sales y no les funcionas se olvidan de ti y es muy difícil reponerte, porque tú les entregas tu vida. Yo dejé mi casa, mi familia, mis amigos, mi pareja, todo por buscar algo y que de repente no recibas las mismas oportunidades pues si afecta”.

“Si me dijeran un día: ‘vuelve a entrar a la Academia’, claro que lo volvería a hacer, porque el programa en sí fue maravilloso y el haber estado ahí fue una experiencia fabulosa, y lo que ha venido después ha sido muy bueno; tal vez no como lo esperaba, pero ha valido la pena. Sólo deseo formar a base de trabajo un nombre propio y que la gente, cuando me escuche cantar, no diga ‘Es Esteban el de la Academia‘ sino Esteban Espinosa“, enfatizó.

MIS INICIOS

“Desde la infancia me gusta el canto, ya que por parte de la familia de mi padre todos son artistas; recuerdo que en primer año de primaria se hizo una posada para la cual yo llegué vestido de charro y con un enorme sombrero que mi papá me había prestado y le dije a la maestra que quería cantar, me paso al frente del salón y les canté ‘El Rey’”, señaló.

A continuación, entró en detalles: “Con el tiempo, el don se fue desarrollando. En la secundaria formé un grupo de rap, ya que era lo que estaba de moda; empecé a tocar la guitarra y en la prepa la tomé con más formalidad. Cuando estaba en la universidad llevé una serenata un 14 de febrero, me eché un palomazo y me ofrecieron trabajo. Hace 11 años esa fecha marcó mi vida porque terminé con mi novia, empiezo a trabajar y al día siguiente fallece mi abuelita”.

“Yo estaba estudiando Ingeniería Industrial y no es que la escuela sea mala, pero la verdad es que siempre fui muy inquieto y mi principal problema fueron las faltas, pero cuando me daban chance los maestros claro que pasaba mis exámenes. Y así fue que comienzo a dedicarme completamente al canto y lo tomo como oficio; ya he pasado por todos los cafés de la ciudad y considero que me ayudó mucho la trova porque no era un género que manejara cualquier persona, ya que es un tipo de música que empezó con la izquierda y que hablaba de asuntos políticos”, recordó Espinosa.

EL PROCESO

“Cuando me entero de La Academia, pensé que era un programa para ‘chafas’, y entonces acompañé a unos amigos a hacer su casting para ingresar a Operación Triunfo a la ciudad de Mérida, al cual no me inscribí, pero tenía curiosidad por ver cómo se manejaba. Estando allá me formo en la fila y me dan la oportunidad de participar, llegando a la final estatal, a lo que mis amigos no pasaron ni el primer filtro (sonríe, dando la expresión de burla por haber llegado más lejos que ellos) y eso que son muy buenos cantantes. La cuestión es que pasé todos los filtros y me quedé a uno de llegar a la final nacional”, subrayó.

Con nostalgia, agregó: “A la semana de esto me entero que iba a ser el último casting en el D.F. para entrar a la primera generación de La Academia y me dije que era un programa chafa en donde ya tienen a la gente. Entonces regreso, hablo con Kike (Virrueta) y le digo: ‘Oye, canijo, tú deberías de entrar; esto es para ti, a ti que te gusta la faramalla’. Viene el segundo casting y Kike me habla para ir y yo no pude, porque tenía que pagar 9 mil pesos para que me entregaran mi carro. La cuestión es que él entró y yo me quede trabajando. Viene la tercera generación y ni modos que me quedara con las ganas; llegué e hice mi casting con una canción de trova, entonces paso el primer filtro y digo ‘¡Guau!’. Vino el segundo y me fui emocionando hasta llegar a la final nacional, pero ahí tenías que mandar tu video y ellos te daban la sorpresa si quedabas; pasan 8 meses y me hablan, porque tendría que ir a México a la final. Es así como el chiapaneco Esteban René Espinosa Espinosa quedó en la tercera generación de La Academia“.

“LA ACADEMIA”, ¿CÓMO VIVIRLA?

Sin ambages, confesó: “Siempre he sido una persona muy sociable, pero al ingresar a La Academia sí fue un poquito difícil adaptarse porque no son personas que ves de repente, sino que es alguien con quien vives y compartes todos los espacios, pasando desde la cocina hasta el sanitario. También pesó mucho la edad porque era uno de los mayores, tenía 26 años y la mayoría estaba entre los 18 a 22 años”.

“Al ver las primeras dos generaciones de La Academia, y por lo que la gente decía, consideraba que era un concurso, pero también tenía la idea de entrar y ser autentico y que la gente me conociera tal cual. Lo único que deseaba era superarme; si una semana era de los últimos lugares de baile, la otra le echaba ganas y ya estaba en medio, y la otra ya quería estar entre los primeros lugares”, añadió.

Con un dejo de tristeza, dijo: “El día que me expulsaron… jamás me imagine que me tocaba ese día, porque yo iba de menos a más y tal vez si era un poco de desventaja estar ahí por las llamadas. Cuando Kike entró nos movilizamos para que la gente lo apoyara y cuando salió las personas se quedaron con eso de que “no vino a agradecer, y ya no queremos seguir ayudando”, a comparación de otros estados como Monterrey, que decían ‘Bueno, aquí a este bato hay que ayudarlo’”.

MIS EXPERIENCIAS

“Todo lo que adquieres en un programa como éste es inexplicable, porque las emociones y sentimientos son reales y se viven de forma distinta, esto viene porque en el exterior mucha gente decía ‘¿Y por qué lloran y por qué ríen?’, y no comprenden que la vida después de un reality como La Academia no vuelve a ser la misma. Es difícil el poder sostenerte y no caer después de permanecer en un lugar así, en donde involucras muchos sentimientos, pero lo mejor de todo es que hice muchos amigos con los cuales aún tengo relación y no sólo del medio artístico, sino de producción y de otros ámbitos del espectáculo”, relató.

Siguió narrando: “Cuando salí de La Academia, considero que llegó un momento en el que cambié porque desgraciadamente el círculo en que te desenvuelves te jala, porque es como un remolino que te va llevando al centro en donde están una forma de vivir, de desenvolverse, de comportarse con las personas y me ha costado ir recuperando y regresar a ser la persona que era antes. Profesionalmente, La Academia me marcó tanto personalmente pero aún más profesionalmente, porque hoy en día las presentaciones ya no se hacen como antes, ni al precio de antes, ha crecido lo que ofreces, es decir la calidad del show y su duración”.

PLANES A FUTURO

“Hoy en día deseo terminar de grabar mi primer disco, ahorita es el objetivo primordial en mi vida para lo cual busco la ayuda del gobierno, porque lo podría grabar por mi cuenta pero no tendría la misma calidad y lo que realmente deseo es hacer un buen producto. Afortunadamente, los medios de comunicación me han abierto las puertas y mi primer sencillo, que es una mezcla de ‘cumbia texana’, ya empieza a sonar en la radio y se le está dando la difusión que yo esperaba”, finalizó Esteban.

Miércoles 30 Abril 2008.

Chiapas vivió una “fiesta pagana” con Mago de Oz.

Archivado en: ¡Así fue! — Juan José Gutiérrez Brínguez @ 1:41 pm

Texto: Zully Gutiérrez.
Fotos: Juanjo Gutiérrez.

La noche del domingo 27, el legendario grupo español “Mago de Oz” se presentó en el Polifórum Mesoamericano de la capital chiapaneca como parte de su gira de presentaciones “Borriquito como tour 2008″.
 

El grupo \"Breed 77\" abrió la velada.

El evento inició tres horas después de lo anunciado, teniendo la apertura del show por parte del grupo también ibérico “Breed 77″, quienes se dieron a la tarea de animar al público chiapaneco para recibir merecidamente a los intérpretes de “Hoy te toca ser feliz”.
 

Por fin, a las 21:32 hrs., “Mago de Oz” apareció en el escenario interpretando “La ciudad de los árboles” y continuando con “Van a rodar cabezas” y “Hazme un sitio entre tu piel”, esta última de las más coreadas de la noche. Poco después de iniciar, Txus pidió un aplauso para el guitarrista Frank, quien no pudo venir debido a una intervención quirúrgica a la que fue sometido a principios de este mes.
 
Entusiasmados al presentarse por vez primera en Chiapas, la agrupación conformada por José, Patricia, Txus, Carlitos, Jorge, Mohamed, Fernando, Peri y Javi (quien sustituyó en esta ocasión al tecladista “Quisquilla”, recién casado), continuó el concierto con melodías como “Hasta que tu cuerpo aguante”, “Molinos de viento”, “Y ahora voy a salir”, “La canción de los deseos”, entre otras, concluyendo con su destacada canción “Fiesta Pagana”.
 
Minutos después de haber concluido el concierto, los españoles reaparecieron en el escenario para repartir algunos objetos y se acercaron a saludar a algunas personas que aún permanecían frente al escenario esperando ver a la agrupación.
Mägo de Oz. 
Cabe destacar que en el evento se pudo apreciar la unión entre distintas generaciones, ya que  asistieron desde niños hasta personas de edad más avanzada.
 
Los integrantes de “Mago de Oz” se despidieron del público mostrándose muy contentos y satisfechos del show, tanto así que al término de una de las interpretaciones, el vocalista de la agrupación se lanzó ante la multitud ferviente que se encontraba en la zona más exclusiva del lugar.

 Mago de Oz.
Mago de Oz en Chiapas.
Mägo de Oz.
Mägo de Oz en Chiapas.
Mägo de Oz en Chiapas.

Cambios en el sitio: WordPress sustituye a Coppermine.

Archivado en: General — Juan José Gutiérrez Brínguez @ 9:32 am

Debido a las recomendaciones de algunos usuarios, a partir de hoy subiremos nuestro material en WordPress, eliminando los álbumes de fotos y la galería de Coppermine.

Aunque el sistema anterior le daba prioridad a la parte gráfica de la página, era difícil de actualizar y nos limitaba en el manejo del texto. Ahora pretendemos colocar un máximo de 10 imágenes (de las 200 ó 300 que tomamos en cada evento) por nota; preferimos calidad sobre cantidad.

Cualquier comentario o sugerencia sobre estas modiifcaciones será bien recibido en contacto@espectaculoschiapas.com.

Lunes 7 Abril 2008.

MGMT PRESENTA SU PRIMER SENCILLO “TIME TO PRETEND”

Archivado en: Boletines — Juan José Gutiérrez Brínguez @ 9:20 pm

MGMT.
M.G.M.T.

ASÍ MISMO, LANZARÁ SU ÁLBUM DEBUT “ORACULAR SPECTACULAR” EN MAYO DEL 2008.

Cuarenta años después del Verano de Amor (y 30 años después del Verano del Odio), MGMT celebra la re-apertura del tercer ojo del mundo con el lanzamiento de Oracular Spectacular, en el próximo mes de Mayo. El album debut de este dueto ha sido catalogado como una colección enigmática y profética de sonidos alucinantes y seductores acordes pop para el nuevo milenio.

MGMT está integrado por Andrew Vanwyngarden y Ben Goldwasser, dos peregrinos psíquicos cuyos caminos se intersectaron por vez primera en los verdes jardines de la Wesleyan University en Middletown, Connecticut, durante el 2002. “Nosotros no teníamos ningún interés en iniciar una banda,” recuerda Ben. “Solamente pasábamos tiempo juntos, y le mostrábamos al otro la música que nos gustaba.”

Andrew y Ben notaron que –a pesar de sus opuestas visiones sobre metodología (uno es espontáneamente práctico; mientras el otro es prácticamente espontáneo)- compartían cierto amor al paganismo místico (irónico, de hecho, estando en un campus universitario nombrado en honor al fundador del Metodismo), los sonidos psicotrópicos, y la creencia de que una broma (o una canción bromista) podría ser triste, profunda y divertida a la vez.

A ambos les gustaba la música de algunos duetos y se encontraron repentinamente así mismos incorporando el alucionatorio poder sonoro de Incredible String Band, el minimalismo electrónico de Suicide, el suave pop-soul de Hall & Oates, el narcótico trance generado por Spacemen 3, el romanticismo industrial avant-garde de Royal Trux y mucho más para crear el sonido en evolución permanente de MGMT.

Como cabría esperar de tales provocadores del arte en un campus, Andrea y Ben empezaron a realizar una serie de “esos molestos y ruidosos shows de música electrónica”. Ben añade: “Nunca planeamos grabar un disco. Solamente nos gustaba escribir esos extraños loops de música techno con arreglos raros para tocar en vivo. En muchas ocasiones, sacábamos la señal directo de una computadora y teníamos tornamesas conectadas a algunas guitarras, el radio, o una cassettera. Todo mezclado electrónicamente. Podíamos escribir una nueva canción para cada show, y nuestras presentaciones duraban apenas unos 15 minutos”.

Esta ideología de “Una canción/Un show” se manifiesta en los temas que componen “Oracular Spectacular”. Cada tema brilla con su propio halo de diamantes comprimidos, constituido por elementos sonoros interconectados dentro de las “inusuales o inconvencionales estructuras pop” de MGMT. Como puede adivinarse, la música de MGMT le debe tanto a la teoría del caos como a los fractales geométricos. En contraste con los primeros shows del grupo, cuya base era electrónica, “Oracular Spectacular” cuenta con “instrumentos más tradicionales en el mundo del rock: guitarras eléctricas, bajos, batería, teclados y sintetizadores; pero tocados en vivo”.

Incansablemente experimentales y abrasados por el descontento divino, los integrantes de MGMT se sumergieron entonces en una serie de aventuras. “Nos fuimos de gira con un baterista”, confiesa Andrew, “luego de haber escrito por dos semanas unos temas raros al estilo ‘California Creedence Clearwater’. Salimos de nuestro ambiente normal, las tocamos, y luego no volvimos a intentarlo. Muchísima gente odió esos shows. Esa solía ser nuestra meta en las presentaciones. Seguíamos intentando ser molestos, creo que la gente entendió el mensaje. Algunas otras veces escribíamos canciones solamente porque queríamos entender cómo ser realmente malos con cierto género; y a la gente le gustaban. Creo que es un accidente en sí que le hayamos gustado a la gente.”

Entre esos primeros fans se encontraba un grupo de estudiantes NYU, quienes iniciaron una discográfica independiente -Cantora Records- y mostraron interés en editar el primer lanzamiento comercial de MGMT, “Time To Pretend” (un EP con 6 canciones, actualmente a la venta en iTunes). Dos de las canciones de ese EP -”Time To Pretend” y “Kids” (”lleno de esos sentimientos universitarios: superficialidad, idealismo, nostalgia, felicidad y tristeza “) – lograron ser incluidos en “Oracular Spectacular”.

Tras el lanzamiento del EP y un largo mes de presentaciones, MGMT se dio un tiempo fuera de 6 meses. Andrew se mudó a Brooklyn, presa de una ‘crisis existencial’ post-universitaria; mientras Ben se divertía en Connecticut para luego marcharse a Nueva York y trabajar en la construcción.

Tras esta separación, Ben y Andrew se re-encontraron en Brooklyn y empezaron a grabar nuevas canciones por el simple placer de hacer música. Estas sesiones de grabación caseras, son el basamento de lo que se convertiría en “Oracular Spectacular”.

“Oracular Spectacular” abre con “Time To Pretend” (“creativa, pero con un subyacente toque de inminente condena”) y cierra con “Future Reflections” (“un tema lleno de premoniciones sobre el futuro post-apocalíptico donde colonias de jóvenes viven en la plata redefiniendo los estilos de vida primitiva y surfeando”). En medio, pueden encontrarse fracciones “y vibraciones del actualmente caótico mundo” en un álbum que destila la esencia del pasado, y las promesas de portentos del futuro, mientras ofrece una absorbente experiencia transformadora de moléculas a pulsaciones en el presente. Eso sin mencionar “una transición a la 4ª Dimensión.”

“Los niños heredarán las colecciones de MP3 de sus padres”, predice Ben. “Y dentro de esta lógica, archivos corruptos de MP3 serán la manera en que la gente glorifique los acetatos. En 20 años, la gente escuchará esos MP3 de 30ava generación y dirán. ¡Me encanta ese sonido!”

MGMT te invita a abrir tu mente a una vibrante multidimensional de sonidos tecnocolor con “Oracular Spectacular”.

Para más información:
www.myspace.com/mgmt
www.whoismgmtm.com

MONTÉZ DE DURANGO LANZA UNA “VIDA MAFIOSA”

Archivado en: Boletines — Juan José Gutiérrez Brínguez @ 7:27 pm

MONTÉZ DE DURANGO ENCABEZA LA LISTA HOT RINGTONES EN LA REVISTA BILLBOARD

POR SEGUNDA SEMANA CONSECUTIVA #1 DEL TOP TEN

  

NOMINADOS A LOS PREMIOS BILLBOARD LATIN MUSIC AWARDS 2008

 

DISCO DE ORO Y PLATINO POR “AGÁRRESE”, 300 MIL COPIAS VENDIDAS EN MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS

 

Los grandes exponentes del llamado pasito duranguense están de regreso, “MONTÉZ DE DURANGO” lanzará al mercado su nuevo material discográfico titulado “VIDA MAFIOSA”, el próximo 14 de abril en Estados Unidos y el 23 del mismo mes en México.

 

“Vida Mafiosa”, es un disco de concepto que también podremos considerar de colección por su valioso contenido y arreglos musicales. Además, marca un importante paso en la carrera de José Luis Terrazas Jr., ya que es su primer proyecto como productor ejecutivo y director musical.  

 

“Vida Mafiosa”, se grabó en la ciudad de Monterrey en los estudios de Disa Records en un periodo de tres semanas y cuenta con once corridos en los que incluye; “Vida mafiosa”, “El cajoncito” y “El general”, y algunos temas inéditos como:   “El federal de Zacatecas”, “De Durango hasta Chicago” y “Dos gallos de oro”.

 

“VIDA MAFIOSA” incluye corridos de reconocidos compositores como Joan Sebastian y Juan Villareal.

 

Otro sorprendente acierto y muy gratificante para MONTÉZ DE DURANGO, es el que durante dos semanas consecutivas se ha mantenido en primer lugar en la lista “Hot Ringtones” de la prestigiada revista Billboard  por encima de artistas anglosajones como 50 Cent y Rihanna.

 

MONTÉZ DE DURANGO, encabeza dicha lista con el tema  “Te quise olvidar”, incluida en su álbum “Y sigue la mata dando” tono que también ha sido nominado como Latin ringtone of the year en los Billboard Music Awards, además de contar con dos nominaciones más “Mejor álbum del año” por el disco “AGÁRRESE” y  “Mejor canción del año” con el tema “Lagrimas del corazón” del mismo álbum. Estos premios se celebrarán el próximo 10 de abril en el Seminole Hard Rock Hotel & Casino de Hollywood, Florida.

 

Por otro lado su disco “AGÁRRESE” ya vendió 350 mil copias en México y Estados Unidos, haciéndose acreedores con ello a disco de platino en USA y disco de Oro en México por sus altas ventas.

 

En este momento MONTÉZ DE DURANGO  se encuentra de gira  por la Unión Americana.

 

Tracklisting  de “Vida Mafiosa”:

  1. El federal de Zacatecas
  2. De Durango hasta Chicago
  3. Dos gallos de oro
  4. El cajoncito
  5. El General
  6. Está de parranda el jefe
  7. La hummer de Culiacán
  8. La imagen de Malverde
  9. Mi último contrabando
  10. Pascual Sarmiento
  11. Vida mafiosa

 

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